Apresentação

A procura pela excelência na performance musical é um objetivo intrínseco ao Ensino Artístico Especializado da Música, sendo um pilar fundamental para a formação dos alunos que, durante o seu percurso académico, são desafiados a desenvolver capacidades técnicas, musicais e interpretativas, para alcançar um nível de mestria em que se expressam artisticamente de forma significativa e autêntica. Ao se propor atingir um nível elevado de performance, o aluno desenvolve simultaneamente as suas competências musicais, técnico-instrumentais e comunicativas, a autoconfiança, a criatividade, e um maior sentido de disciplina e foco. Porém, a busca pela excelência exige dedicação e um trabalho constante de aperfeiçoamento técnico, musical e pessoal. A par de um estudo aprofundado do repertório, e do desenvolvimento de diferentes competências técnico-musicais, a participação em concertos, concursos, audições e masterclasses é indispensável para uma formação a 360o graus, que transforma jovens talentos em músicos experientes e completos. A participação em atividades performativas permite também contribuir para a criação de novos públicos, e construir um percurso gratificante no mundo da música. Nesta dinâmica, a experiência e mestria dos professores é crucial para orientar o aluno à medida que progride. Assim, este curso visa fornecer aos formandos diferentes estratégias e ferramentas que lhes permitam apoiar os seus alunos no processo contínuo de melhoria da sua performance musical.

Destinatários

Professores dos grupos de recrutamento 250 e 610, M01 a M27, M32, M38 e D06.

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos grupos de recrutamento 250 e 610, M01 a M27, M32, M38 e D06.. Mais se certifica que, para os efeitos previstos no artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos grupos de recrutamento 250 e 610, M01 a M27, M32, M38 e D06..

Objetivos

No final da ação de formação, os formandos serão capazes de: 1. Conhecer e relembrar os benefícios de um estudo musical de qualidade para a concretização de uma performance musical de sucesso. 2. Compreender os principais pontos da psicologia da performance e o seu impacto na preparação do aluno para a performance musical. 3. Perceber que papel têm os pais e a comunidade escolar no âmbito da performance musical dos alunos de música, e usar estratégias adequadas para gerir e direcionar o envolvimento destes públicos neste tipo de atividade. 4. Utilizar técnicas, exercícios e estratégias básicas para apoiar convenientemente os seus alunos na preparação e execução das suas performances musicais.

Conteúdos

A ação desenvolve-se em 3 módulos, num total de 25 horas, das quais 10 horas são síncronas e 15 horas são assíncronas. Os módulos são explorados com os conteúdos a seguir apresentados: Módulo 1 - A arte de estudar música (total 7h: 3h síncronas + 4h assíncronas) O cérebro musical | O talento e o estudo | A importância da preparação técnica: rotina, pesquisa e conhecimento do instrumento musical | A gestão da motivação | O papel do professor e dos pais no estudo do aluno | Técnicas básicas de estudo musical. Módulo 2 - Entender o ato da performance (total 7h: 3h síncronas + 4h assíncronas) Psicologia da performance: convicções pessoais, emoções e expectativas | Lidar com a ansiedade e medo do palco | Lidar com o público e com a crítica | Estratégias básicas para lidar com a ansiedade da performance. Módulo 3 - A arte de estar em palco (total 11h: 4h síncronas + 7h assíncronas) Tipos de performance musical | Entender a performance musical no âmbito escolar | A criação de emoções em palco: entre a autenticidade e a teatralidade | O papel dos pais e da comunidade escolar no âmbito da performance musical escolar | Exercícios básicos e estratégias para preparar a performance e a presença em palco.

Metodologias

O curso tem carácter teórico-prático, desenvolvendo-se em ambiente e-Learning. Plataformas a utilizar ao longo da formação: . Moodle (sessões assíncronas); . Zoom (sessões síncronas). Ao longo das sessões do curso, são usados os métodos expositivo, interrogativo e demonstrativo. SESSÕES ASSÍNCRONAS Ferramentas didáticas a utilizar: - Recursos multimédia; - Manuais digitais; - Exercícios escritos (fóruns, perguntas de resposta aberta, glossários, etc.); - Email. Tutoria do formador: -Moderação dos fóruns; - Resposta a mensagens com dúvidas e outras solicitações sobre o curso. SESSÕES SÍNCRONAS Metodologia: - Dinâmicas de grupo; - Debates; - Flipped classroom; - Apresentação de ferramentas, técnicas e estratégias básicas para preparar os alunos para a performance musical.

Avaliação

- Instrumentos de avaliação dos formandos e respetiva ponderação: - 20% saber-estar (netiqueta, participação/contributos, dinâmica de participação, pertinência e qualidade das intervenções realizadas nas sessões síncronas e assíncronas). - 50% realização das tarefas/atividades propostas e aplicação de conteúdos (conceção, desenvolvimento e avaliação de recursos educativos, qualidade dos materiais produzidos e evidências do trabalho desenvolvido ao longo do curso, iniciativa e espírito crítico). - 30% reflexão crítica final (aquisição e aplicação dos conhecimentos adquiridos, demonstrados na elaboração de uma reflexão crítica escrita individual). - De acordo com o Art 46º do ECD em vigor e as orientações das Cartas Circular CCPFC-3/2007 e CCPFC-1/2008, os formandos serão avaliados com a menção qualitativa de: - 1 a 4,9 valores - Insuficiente - 5 a 6,4 valores - Regular - 6,5 a 7,9 valores - Bom - 8 a 8,9 valores - Muito Bom - 9 a 10 valores - Excelente

Bibliografia

COOK, Nicholas (2014). Beyond the score: music as performance. Oxford University Press. Oxford. LEVITIN, Daniel J. (2013). Uma paixão humana : o seu cérebro e a música. Bizâncio. Lisboa.RENTFROW, Peter Jason e LEVITIN, Daniel J. (2019). Foundations in Music Psychology: Theory and Research. MIT Press Ltd. Cambridge (Massachusetts, USA).RIGHINI, Federica e ZADRA, Riccardo (2010). Maestro di te stesso PNL per musicisti. Edizioni Curci. Milão.

Observações

MODALIDADE DE PAGAMENTO : Associado/a: 40€ Não Associado/a: 90€ TRANSFERENCIA BANCARIA para o IBAN PT50003503550003809353096  SUBMETA o comprovativo de pagamento na sua área pessoal do CFAMM ATENÇÃO: As inscrições só ficam validadas/confirmadas após o respetivo pagamento e a submissão do comprovativo Pedido de mais Informações para   T. 218 246 020 ou  cfamm@assp.pt  NOTA: Os/as associados/as deverão ter as quotas regularizadas Após a conclusão da ação, o certificado ficará disponível. na sua área pessoal Caso pretenda envio por via postal, o custo é de €5,00

Formador

Francesco Luciani

Cronograma